记者：北方人到了香港，难免在色彩上会觉得有些奢侈，但我觉得色彩对南北画家而言是一个同样的课题，关键是用得是否到位。
张孝勇：我只能改变自己的画风，开始在水墨中加入了较多的颜色，甚至采用了泼彩等手法。有了这个转变以后，我的画才开始渐渐在香港立足。这事实上对我的艺术观念也产生了很大的影响。我现在书法的风格也是在海外形成的，海外很多人对中国画看不懂，对书法反而很有感觉。我现在是用两条腿走路，一方面是书法，另一方面是绘画。我绘画的面很宽，山水、人物、花鸟都有涉猎，但都有自己的风格。我的创作理念是：既要让他们看得懂，又要把中国画的传统渗透到里面，形成自己的创作面貌。
记者：你在日本、加拿大都居住过，现在又到了香港，在这些年的跋涉中，你对自己的中国画创作有什么反思和吸收吗？
张孝勇：上世纪９０年代我到日本，就意识到中国画之所以在西方不受重视，色彩的薄弱是一重要的原因。日本画应该说是介于中国画和油画之间的艺术，既有东方的线，又有西方的色彩，９０年代初，日本政府拿出大量资金宣传日本画，在西方影响很大，所以说，经济实力的增强也有助于中国画国际地位的上升。
中国画要在海外得到认可，一方面要加大宣传力度，另一方面也需要新的成分，新的血液，比如色彩、形式感等。所以我在创作中风格的改变并不仅仅因为市场，而是我个人艺术观念转变的必然结果。